Agenda: Festival AÚRA en La Plata

El 7, 8, 9 y 10 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición de AÚRA, el Festival Nacional de Artes Escénicas. Teatro, circo, danza, música, perfomance, charlas, todo con entradas populares y a la gorra.

El 7, 8, 9 y 10 de diciembre se llevará a cabo, en la ciudad de La Plata, la segunda edición de AÚRA, Festival Nacional de Artes Escénicas. Este año la propuesta es encontrarse en la calle. Llevar el teatro, el circo, la danza y la música al barrio. Habitarlo.

En esta edición, se podrán disfrutar espectáculos de teatro, circo, danza y música en las distintas sedes: Centro Cultural Estación Provincial ( calles 17 y 71), El Galpón de La Grieta (calles 18 y 71) y el Taller de Teatro de la UNLP (calle 10 entre 54 y 55). También habrá charlas, desmontajes de obras, performances, taller de bufón y un taller destinado a niños.

La apertura del evento será el viernes 8 de diciembre con una coproducción con el  Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, dirigida por Laura Cuchetti y Santiago Culacciati. Además, será filmada en vivo desde el aire y proyectada sobre la fachada de la Estación Provincial.

El cierre será protagonizado por la Compañía teatral y por artesanos de la risa, Los Bla Bla, con un espectáculo dinámico y festivo que entrelaza el circo, el teatro, la calle y las canciones.

Sobre la organización del Festival:

AÚRA nace como una iniciativa de Mula Cultura —organización de gestión y comunicación cultural—, con el propósito de incentivar el encuentro entre las artes escénicas y la comunidad local a través de una programación ecléctica y de la intervención de espacios públicos y no convencionales. Además, se pensó una variedad de espectáculos y actividades especiales accesibles para distintos públicos y que den cuenta de un amplio espectro de disciplinas escénicas.

 

PROGRAMACIÓN: 


DÍA 1- JUEVES 7 DE DICIEMBRE

#CHARLA-TALLER

DESARROLLO DE PÚBLICOS – Laura Taube, socióloga (UBA), Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO)**

17 h / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)

Frente al desafío de la gestión y del desarrollo de audiencias que enfrentan los nuevos proyectos y emprendimientos culturales, el espacio brindará herramientas teóricas y prácticas para trabajar propuestas culturales y trazar estrategias de marketing formulando un Plan Estratégico de Desarrollo de Audiencias.

#TEATRO - Río Negro - Adultos-

LA RAZÓN BLINDADA - Compañía La Hormiga Circular

20 h / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)

Basada en El Quijote, de Cervantes; en La verdadera historia de Sancho Panza, de Kafka, y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70, esta obra de Arístides Vargas contempla como tema principal la privación de la libertad y el acoso a la razón.

Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, mediante las andanzas de Don Quijote y de Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más que el deseo de Sancho Panza, que encarna a su vez el deseo del propio Cervantes encarcelado de fugarse de su propia vida, de ser y sentirse libre.

Dirección y Puesta en Escena: Garza Bima / Actuación: Claudio Granados y Carlos Massolo

#TEATRO - La Plata – Adultos- 

LA LENGUA ARGENTINA  Esta obra fue seleccionada por el programa teatro y la historia de la Comedia de La Provincia de Buenos Aires

22 h / La Grieta (18 y 71)

Dos errantes trasnochados, un hipnotizador y una médium, recorren el país con su número de ilusionismo. No consiguen muchos adeptos, pero siguen cantando su letanía pueblo por pueblo.

Cuando ella entra en éxtasis, su lengua saborea los fantasmas de traidores y fieles que imaginaron e inventaron la Argentina. Marchan, sin pausa, rumiando recuerdos que se desvanecen en el silencio del porvenir. La realidad gélida y abismal los ignora, esto los agota, se sienten solos. Ella se revela y desencadena la tragedia. En su cuerpo, el lugar donde todo ocurre, dejará su trazo la historia.

Dramaturgia y dirección: Laura Valencia || Actuación: Delfina Zarauza, Nahuel Aquino|| Entrenamiento de zapateo argentino: Rodrigo Quevedo Fuente || Preparación vocal: Deborah Brandwajnman || Composición musical: Nahuel Aquino

 DÍA 2 | VIERNES 8 DE DICIEMBRE

#CHARLA 

DESMONTAJE de La Razón Blindada – Plataforma de Teatro Performático**

11 h / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)

#TALLER - Para chicos-

Creación de sombreros Quetren Quetren…! - Fabiana Di Luca y Laura Valencia**

17 h / Andén C.C. Estación Provincial (17 y 71)

#DANZA 

¡APERTURA! Coproducción AÚRA y Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata**

20 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

El Ballet Contemporáneo nace a comienzos del año 2009 y en él participan los alumnos de los últimos años de la carrera de danza contemporánea, expresión corporal y danzas clásicas. En este periodo, se han realizado el montaje y reposiciones de obras de su directora como también de otros de docentes de la institución y de los mismos alumnos. Han participado en ciclos, festivales y funciones en la ciudades de La Plata, Buenos Aires, Lincoln, Magdalena, Brandsen y Lamadrid.

Dirección: Laura Cuchetti y Santiago Culacciati || Asistencia de Dirección: Walter Artigas

Intérpretes: Mateo Torino, Luciana Oyarzu, María Barreyro, Laura de la Mata, Franco Muñiz, Yermen Acebal, Santiago Bazzano, Azul Núñez, Agustina Amieva, Alexis Valiente, Belén Della Rocca, Javier Herrera, Sebastián Montero, Catalina Weber, Catalina Galleani, Rocío Surace, Eliana Mallea, Maité Galarza, Javier Andrés Ocaranza, Mariela Delgado, Milena Salamanca y Agustina Locatelli.

#DANZA -La Plata-

BRÍO, de Compañía Romina Simone**

20:30 h /  Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71) 

La pieza se divide en varios momentos donde la dinámica coreográfica se sostiene a un ritmo veloz y con diferentes patrones quinéticos, y crea así una danza de múltiples soportes.

Idea y Dirección: Romina Simone || Bailarines: Aldana Jiménez - Aldana Percivati - David Gómez - Leticia Taguchi – Paulo Marcillo - Romina Simone - Valentín Fernández.

Iluminación: Pablo Ramuzzi - Ayelén Juarez || Video: Marabunta Audiovisuales

#MÚSICA -La Plata-

MOOD SWING**

21 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Mood Swing nace en el 2008 en la ciudad de La Plata recreando el estilo Gypsy Swing que popularizaron el guitarrista Belga Django Reinhardt y el chaqueño Oscar Alemán. En estos años, el grupo ha trabajado el género gitano buscando su más sentida interpretación, llevando esta música a distintos escenarios y bares de la ciudad.

En el marco del “Festival Django” —dirigido por Ricardo Pellican— se han presentado en el Teatro San Martín, Jazz & Pop, entre otras salas de la C.A.B.A., en nuestra ciudad y en diferentes escenarios de la ciudad de Santiago de Chile. Participaron también del FestiFreak musicalizando en vivo Sherlock Jr., de Buster Keaton. Sin perder de vista a los baluartes del estilo y a las composiciones de aquella época, este grupo recorre los escenarios actuales mostrando la vigencia del género en la actualidad, creando un puente entre el sonido manouche y el sonido contemporáneo.

Integrantes: Matías Muñoz (batería), Gonzalo Correa (guitarra rítmica), Julián Naranjo (guitarra y voz), Kiki Azzar (contrabajo) y Mauricio Calderón (violín).

#TEATRO -La Plata- 

MONTARAZ, de Braian Kobla -¡Estreno!-

22:30 h / La Grieta (18 y 71) 

Asesinas por naturaleza. Podría ser un culebrón de cinco hermanas en una casona ubicada en un bosque perdido; donde sus ambientes cargados de conflicto asfixian en tensión, pero no. Más bien, es un vendaval  de cruces energéticos donde unas amazonas hiperabarrotadas de sentidos disparan sus premisas en recorridos coreográficos que modifican el aire en la escena. Potentes encuentros desenfrenados, te dejan en shock mental. Mientras, tu cuerpo es sometido a descargas que te dejan en un estado de vibraciones que se loopean. Desquicio y locura. La distribución como proyecto de emancipación. Primero, rompemos todo; luego, vemos qué nace de las cenizas… 

Dramaturgia y dirección: Braian Kobla. || Asistencia de dirección: Rafael Gigena

Actrices: Julieta Ranno, Denisse Van Der Ploeg, Eliana Giommi, Anabelén Recabarren y Natalia Maldini || Músicos: Francisco Raposeiras y Andrés Dillón || Escenografía y vestuario: Sol Santacá.

 

DÍA 3 |SÁBADO 9 DE DICIEMBRE

#TALLER

BUFÓN – LABORATORIO DE DESCOMPOSIÓN DRAMÁTICA – Julieta Daga (Córdoba)

10 h / Sala Andén – C. C. Estación Provincial (17 y 71)

#CHARLA

DESMONTAJE de Montaraz – Plataforma de Teatro Performático**

19 h / C. C. Estación Provincial (17 y 71)

#PERFORMANCE (ATP)

ANDAR SIN REJAS - una práctica para habitar los barrios**

Recorrido performático. Organiza: ACIADIP| Dirección: Aurelia Osorio y Laura Valencia "Seguimos imaginando la vigilia de la danza: noventa y seis horas bailando sin parar. Con ese espíritu y en su deriva, vamos hacia una nueva apuesta para continuar bailando en las calles. Nos convoca la necesidad y el deseo de estallar la danza en el espacio público, de armar juntxs un mapa distinto de nuestra ciudad. Te invitamos a transitar, atravesar la calle, andar a la deriva a la hora del crepúsculo, donde los sueños imposibles se vuelven tangibles."

Sobre la asociación que organiza la acción: https://aciadip.wordpress.com/

19 h / C. C. Estación Provincial (17 y 71)

#ACROBACIA #CIRCO (CABA) (ATP)

A BAGAGEM** de Colectivo Rebote

19.30 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Cinco artistas de variedades traen consigo un cúmulo de equipaje. Transportan su bagaje en un mundo de valijas sostenidas por inestables estructuras grupales, creando y construyendo su propia escenografía en tiempo real. Los personajes atraviesan de manera absurda con sus cuerpos e instrumentos la espera hacia un viaje de incierto destino. A través de la música en vivo y de la acrobacia danzada, invitan al espectador a un mundo efímero y versátil, donde los abrazos se funden entre las personas, los vínculos habilitan nuevos caminos y las despedidas son excusas hacia nuevos horizontes. Una obra que te invita a viajar y a cuestionar sobre cuándo estamos listos para emprender un nuevo viaje... y de aquí se desprenden un sin fin de preguntas, ¿viajo solo?, ¿viajo acompañado?, ¿qué llevo conmigo?, ¿a quién llevo conmigo?

#TEATRO – Córdoba - Adultos

BUFÓN

20 h / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)

Desde que existen los reyes, existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra como el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y de que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que, justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.

En escena: Julieta Daga || Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato

Producción general: María Paula Del Prato || Diseño sonoro: Gerardo Schiavón

Diseño gráfico: Juliana Manarino Tachella ||  Asistencia dramatúrgica: Marcos Cáceres

Escenografía: Luciano Delprato y Juliana Manarino Tachella

#TEATRO #MÚSICA – CABA- ATP

LA JOVEN GUARRIOR**

21 h  / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Desde el 2008 y con 3 discos editados, La Joven Guarrior aborda distintos géneros (rock, folclore, funk, cumbia, bossa nova, soul, etc.) desde una perspectiva acústica con una particular sección de vientos (trompeta, saxo, quena, trombón y clarinete), un frente vocal (conviven varios cantantes y compositores), una base armónica (guitarras criollas, eléctricas y bajo) y un ensamble de percusión (cajón, redoblante, bombo legüero, conga y accesorios).

Los elementos teatrales se conjugan con los musicales y logran una experiencia audiovisual única en cada presentación: vestuario, escenas breves, estatuas vivientes y escenografía en función de un concepto exclusivo. Actualmente, se encuentran trabajando en el experimento teatral musical Perros de la Belleza, bajo la dirección de Juan Parodi y en la post producción de su 4° disco.

#TEATRO - CABA - Adultos-

GURISA, de Toto Castiñeiras

22:30 h / La Grieta (18 y 71) 

Gurisa viaja entre lo solemne y lo vulgar y genera contradicción que obliga al espectador a meterse en el argumento para ir resolviendo la historia creada por los cuerpos  en continuo contacto. Sus temas aparecen fragmentados y plasmados en la acción.  El texto subraya, aporta elementos y ajusta el sentido.  Personajes femeninos habitando cuerpos masculinos. El espacio principal de la obra es La Pampa del siglo XIX, pero no se trata de La Pampa que conocemos.  En Gurisa, la llanura no es la planicie chata con un horizonte azul celeste,  no se trata del mundo verde rodeado por un cielo azul como el cristal, el suelo no es suave. La Pampa que nos convoca es una eléctrica.

Dirige: Toto Castiñeiras || Actúan: Juan Azar, Francisco Bertín, Nicolás Deppetre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino, Fred Raposo            

DÍA 4 |DOMINGO 10 DE DICIEMBRE

#TALLER

BUFÓN – LABORATORIO DE DESCOMPOSIÓN DRAMÁTICA – Julieta Daga (Córdoba)

10 h / Sala Andén – C. C. Estación Provincial (17 y 71)

#CHARLA

Experiencias y estrategias de gestión para la circulación de las artes escénicas **

16.30 h / Sala Auditorio (Planta Alta) – C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Con la participación del grupo de teatro patagónico La Hormiga Circular y de Carlos Amallo y Marcos Moreira, desarrolladores de la plataforma web Trampolín para teatristas.

#TEATRO – Chile- ATP

ERRANTE** - Proyecto Gabinete Teatro para un espectador

17.30 h / Andén - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

En un contenedor de 3 metros por 1 metro y medio sucede Errante. La obra está construida para ser vista por un espectador, durante 7 minutos. Dentro, el contenedor nos transporta, abandona la ciudad, nos abstrae de la realidad para adentrarse desde su visualidad y texturas a un espacio onírico, abstracto, sin tiempo, límbico entre la realidad y el sueño.

Errante rescata el relato histórico mapuche (Piam) sobre el viaje que emprende el alma después de la muerte. Haciendo alusión a la tradición oral, al “dicen que dicen” como símbolo importante de una riqueza cultural. El relato cuenta que, una vez abandonado el cuerpo, el alma “Am” pasa a llamarse “Alwe” (Espíritu vagabundo), para emprender un largo viaje que exitosamente lo llevará a ser parte del “Wenumapu”. ¿Qué pasa con el alma a la que, de una u otra manera, no se le ha hecho rito funerario? ¿Hasta dónde llega su tránsito?

Errante surge, entonces, como una búsqueda, desde la paradoja de la vida intranquila y angustiosa que genera el no saber DÓNDE ESTÁN. Desde una importancia poética y simbólica es que se intenta elevar nuevos sentidos sobre una problemática tan propia y tan urgente,  que traspasa, a su vez,  cualquier territorio. Los desaparecidos son una fuerza que motiva a preguntar: ¿Qué pasa con los doblemente asesinados? El prohibido de cuerpo y alma.

Este microrrelato cobra sentido en el cuerpo de dos actrices. Desde la voz de la anciana,  quién simbólicamente representa el origen y  contiene la sabiduría tanto terrenal como espiritual y desde la imagen del espíritu joven, que representa el opuesto, como una prolongación que convierte la existencia más allá de lo tangible, más allá de lo material.

Texto dramático: Errante  || Autor: Valentina Martínez y Laura Roa

Dirección: Francisco Castillo || Actrices: Laura Roa, Valentina Martínez

Realizador escénico: Francisco Castillo || Diseño escenográfico y vestuario: Celeste Núñez

#CLOWN #CIRCO ATP

MISTER KLO MUSICAL MALABAR**

18.30 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Un payaso y malabarista al viejo estilo de los circos europeos vive su fantasía con gran intensidad. De su inmensa valija antigua y curtida extrae objetos y los convierte en seres mimosos y obedientes que esperan a jugar.

Actor/Clown/Malabarista: Martín Fernando Rodríguez || Asistencia: Jorge Blanco

#MÚSICA

RASKOSKI HOT CLUB**

19.30 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Raskoski Hot Club es la agrupación estable de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, dedicada a la interpretación de swing y jazz de los años 30. Su primer disco homónimo, Raskoski Hot Club, en el que aborda clásicos del género inspirándose en el guitarrista gitano Django Reinhardt y su contemporáneo argentino, Oscar Alemán, tuvo gran repercusión en el público y en la prensa, y generó la invitación a participar en importantes espacios y eventos, como el Festival Internacional Buenos Aires Jazz en sus ediciones 2012 y 2015. En octubre de 2014, Raskoski presenta su segundo disco.

Músicos: Silvina Aspiazu, guitarra |Pablo Cordonet, voz, guitarra y batería | Martín Leónidas Molina, guitarra| Juan Sebastián Mazzetti, trompeta | Leandro Zappino, contrabajo

#MÚSICA

LA MINGA – Cuerda de Candombe

20.30 h / Playón – C. C. Estación Provincial (17 y 71)

#TEATRO ATP

PURO BLA BLA, de Los Bla Bla**

21 h / Playón - C. C. Estación Provincial (17 y 71)

Es un grupo de actores, payasos, comediantes y músicos que hacen sketchs, escenas y canciones.  LOS BLA BLA intentan reflexionar a través de la risa acerca de la conciencia, la igualdad, la identidad y la variedad cultural de este país, de esta lengua. El espectáculo de LOS BLA BLA es dinámico y festivo, de principio a fin suceden escenas entrelazadas, allí está el circo, el teatro, la calle y las canciones. Aun en los silencios algo late, descansa y se vuelve risas. Los BLA BLA son actores y músicos que juegan, y el público es quien completa la ceremonia.

¿Son sainetes modernos estas piezas que ejecutan?

¿Son pequeñas obras de clowns urbanos?

¿Es humor absurdo, negro, de todos colores? Y ¿cuál es el color de su canción?

¿Son pasos de comedia creados espontáneamente y guionados, acaso?

Sean bienvenidos, aquí el presente.



SOBRE LAS ENTRADAS: Las obras que contienen ** son con entrada a la gorra y por orden de llegada. Las obras que NO contienen ** son con entrada paga. Entradas a la venta por Alternativa Teatral o en las sedes, previo a la función.

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